主观镜头的拍摄方式了解一下

2025-03-18 10:58 来源：冷丁网点击：

主观镜头的拍摄方式了解一下

关于摄影机可以像人物一样移动的观点，在三十年代有了更多的延伸，在主观镜头（第一人称）中，摄影机的运动或许就代表了人物的运动。更为宽松的意义上，摄影机也可以模仿一个正在看着故事展开遐想的观众。

第一人称视角又叫做POV镜头，是一种表达人物主观视角的镜头，一般用来吸引观众的眼球。追溯到1927年的影片《拿破仑》，导演阿贝尔·冈斯为了实现拿破仑的主观镜头，用海绵垫包裹着相机和镜头，然后让演员去冲撞它。

《拿破仑》拍摄现场

三十年代早期也有几部电影堪称代表作：《化身博士》（1931）、《恋痕》（1931）、《告别武器》（1932）、《运动会大游行》（1932）、《可怜美玉陷泥淖》（1933）、《狗房谋杀案》（1933）。

四十到五十年代才是真正推动POV镜头的时候，这个充满了惊悚、神秘和科幻电影的时代经常用技术去吸引或者吓唬观众。在1947年，《湖上艳尸》用了POV镜头贯穿了整部影片，主人公罗伯特·蒙哥马利只有从窗户或者镜子的反射里才看得到。为了提高票房，米高梅公司用“你和罗伯特·蒙哥马利一起来解决一场神秘的谋杀案！”当宣传电影标语。

《湖上艳尸》剧照

第一人称视角类型的影片，可以让人产生沉浸式的体验和极强的代入感，不局限于长片和短片，都可以采用第一人称拍摄的方式，以增加真实与身临其境的感觉。用它来拍电影，无论是从演员配合，道具调度等各方面来讲，都是非常大的一个挑战，因为第一人称视角拍摄的过程中，很多时候必须是一镜到底，一气呵成。这对于摄像师来说非常有考验，因为摄像师这时候不单单是摄像师，还是特技演员，整部电影的大部分内容，都是这个演员“看”到的一切。

《硬核亨利》海报

短片《Biting Elbows: Bad Motherfucker》剧照

电影《硬核亨利》根据导演伊利亚·奈舒勒上一部拍摄的短片《Biting Elbows: Bad Motherfucker》改编，全程镜头以第一人称视角展现，给人以经典射击游戏的即视感。《硬核亨利》的幕后，揭示了以第一人称视角拍摄电影的时候，特技演员的头部是如何绑定装备的。剧组自制绑定头部的拍摄装置，既可以让特技演员拥有良好的视野，又不至于过于笨重，让演员在上蹿下跳的剧烈动作中，可以灵活轻便地控制头部运动，以兼顾镜头的视野，同学们可以学起来哟~

第一人称视角影片

科洛弗档案

Cloverfield

导演: 马特·里夫斯

编剧: 德鲁·高达

主演: 丽兹·卡潘 / 杰西卡·卢卡斯

类型: 科幻 / 惊悚 / 灾难

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 俄语

片长：85分钟

该片是用伪纪录片手法拍摄的灾难片，本片没有过多的惊悚与恐怖成分，转而把更多精力花在情节设计上，可以把它看作为第一人称的美国版哥斯拉。故事讲述纽约在毫无征兆的情况下遭受攻击，怪兽逼近，全城如世界末日般陷入恐慌之中。

地下墓穴

As Above, So Below

导演: 约翰·埃里克·道达尔

编剧: 德鲁·道达尔 / 约翰·埃里克·道达尔

主演: 佩蒂塔·维克斯 / 本·费德曼

类型: 惊悚 / 恐怖

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 法语

片长: 93分钟

该影片题材是墓穴探险，同样是伪纪录片手法，本片融合了大量元素像宗教、因果、赎罪、奇幻等。故事讲述一位女考古学教授为寻找一块点金石，而聚集一队人进入巴黎的地下墓穴，本以为会是一场顺利的探险，而事情的发展却超出想象，地下370英尺，埋葬着六百万尸体的巴黎地下墓穴，等待着他们的又是什么呢？

死亡录像

[Rec]

导演: 豪梅·巴拉格罗 / 帕科·普拉萨

编剧: 豪梅·巴拉格罗 / 路易索·贝尔德霍

主演: 曼努埃拉·贝拉斯科 / 费兰·特拉萨

类型: 恐怖

制片国家/地区: 西班牙

语言: 西班牙语 / 日语

片长: 78 分钟

该片的代入感十分刺激，手持摄影机的画面抖动带来的真实，让你永远也不知道接下去会发生什么，又仿佛身临其境般融入整个剧情之中。故事讲述记者与摄影师计划拍摄一部描写消防员工作的纪录片，在拍摄过程中消防队接到报警电话，于是他们便随其来到一所公寓之中，殊不知等待他们的却是一场无法逃脱的噩梦......本片荣获了2008年阿姆斯特丹奇幻电影节Silver Scream奖、2008葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和观众票选奖、2008西班牙戈雅奖最佳编剧和最佳新人女主角等多个电影节奖项。

对于申请电影专业的小伙伴们而言，适当运用少见的镜头是有优势的，在选择能否使用主观镜头时，需要考虑你的短片是否与之匹配。主观镜头是以剧中人物的视点或动物的视点为拍摄意图的镜头，都带有强烈的主观感情色彩，若你的短片需要传递客观性内容，那么就不适合运用的主观镜头来表现。