​摘掉「艳星」的标签，叶玉卿差一点成为影后，这部爱情片已成经典

摘掉「艳星」的标签，叶玉卿差一点成为影后，这部爱情片已成经典

在上世纪90年代初，叶玉卿接连拍摄了《情不自禁》、《我为卿狂》、《卿本佳人》等电影，一举奠定了自己“性感女王”的地位。

巅峰时期，她与叶子楣、李丽珍三人一起，成为了无数观众的梦中情人。

然而，“艳星”的标签，却始终无法摘下。

1985年以亚姐季军出道，叶玉卿妖娆的身材，艳丽的造型，全身上下无处不叫嚣着“性感”。

但是，叶玉卿的美不只是“艳”，而且还更有内涵。

在大众的认知里，去做艳星的女人，一定是家境贫穷的人才会做的事情。

叶玉卿出生于香港的一个富裕家庭，受尽家人的万般宠爱，在旁人的眼中无疑是金枝玉叶。

然而，谁也没想到，这样的女孩却选择拍风月片。

结果，凭借着在片中风情万种的表演，叶玉卿的人气也达到了巅峰。

而且随着演技愈发成熟，一脱成名的她，开始和一些大牌导演和明星合作。

从1993年开始，短短两年时间，叶玉卿接连出演了两部电影，由艳星成功转型为演技派。

一部是《天台的月光》，她和梁家辉合作，两人双双获得了金马奖最佳女主角的提名。

另一部是《红玫瑰白玫瑰》，她和陈冲在片中争相斗艳，凭借着此片再次获得了金马奖最佳女主角的提名，演艺事业也因此达到了巅峰。

《天台的月光》无疑是叶玉卿名气最大的电影，该片帮她拿到了金马奖和金像奖的最佳女主角的提名，得到了业界的肯定。

只可惜，在金马奖上她输给了《郎心如铁》里的吴家丽，在金像奖上她又败给了《新不了情》里的袁咏仪。

但是，即使这样，也无法埋没叶玉卿作为女演员的细腻演技。

在我看来，影片就像是张柏芝和刘青云的《忘不了》一样，胜在真实自然，催泪戏早有情节铺垫，不给人刻意突兀之感。

而影片最难得之处，就是成功避开了孤儿寡妇的苦情戏，以及用童星狂哭扮可怜赚取观众眼泪的庸俗伎俩。

整个故事的节奏，完全随着叶玉卿的身份转变而改变，来勾画这段成年间的爱情。

叶晓桐（叶玉卿 饰演）是个风情万种的舞女，被生活所迫，无奈才选择走上这条路。

而她的丈夫史波（吕良伟 饰演），却在这个困难时期抛弃了她离家出走。

这还不算完，孤立无援的叶晓桐，结果还遭遇了骗局。

走投无路之下，叶晓桐只好救助于住在同栋楼里的警察刘正文（梁家辉 饰演）。

在他的帮助下，叶晓桐找到一份推销汽车的工作，但是她对汽车一窍不通。

于是刘正文一点一点地教她，在这一过程中，两人也增进了对对方的了解，并产生了好感。

然而好景不长，叶晓桐那个离家出走的前夫突然回来了，而刘文正的前女友也一直纠缠着他。

此时的两人都知道，自己的心已经属于对方，容不下其他人。

于是叶晓桐请前夫离开，而刘文正也离开了前女友。

某天晚上，叶晓桐走到天台上，准备认真思考一下两人的事情。

谁知，刘正文呆坐在那里，正在为自己的爱情而踌躇。

于是两人在天台相见，在月亮的见证下，有情人终成眷属。

在我看来，《天台的月光》是一部经典爱情电影，影片的故事虽然有点俗套，但可贵的是电影中传递的那种情感。

长期以来，占据香港电影市场的电影，不外乎警匪片、武侠片和搞笑片。

而《天台的月光》这部爱情喜剧，从中脱颖而出，标志着香港电影的一种回归情结。

整部电影的最大看点，无疑是叶玉卿的表演，给人一种耳目一新的脱俗印象。

在片中，叶玉卿洗尽铅华，扮演一位独自抚养孩子的单亲妈妈。

在外，她是性感的舞女；在家，她是忍辱负重的女人。

这个性感尤物在电影前后判若两人，使得角色瞬间鲜活起来。

影片的前半段，叶晓桐被丈夫抛弃，被修理工骗财骗色，被警察局的人嘲笑。

到了后半段，叶晓桐遇到了刘正文后，整个人焕然一新，表现出豁达的人生态度。

这场华丽的转身，均被叶玉卿演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已。

而在《天台的月光》里，梁家辉表面上也是主演之一，但是他并不出彩。

一方面，是“刘正文”这个角色，全程没有太多内心的起伏变化，只是个内心善良、充满正义感的好警察。

另一方面，叶晓桐的人设更加丰富，更加具有看点。

总共102分钟的电影，剧情主要围绕着叶玉卿的外型和身份改变，节奏完全由她掌控。

《天台的月光》之后，叶玉卿被尔冬升看中，邀请她出演《红玫瑰白玫瑰》。

原本，当所有人都认为，叶玉卿漂亮的脸蛋和性感的身材，非常适合演红玫瑰。

没想到，一向选角挑剔的导演关锦鹏，竟然这个性感尤物出演清纯的白玫瑰。

这种巨大的反差，被叶玉卿驾驭得妥帖自然，她一下子褪去了明艳，脱胎换骨成为一个眉眼素净的贤妻良母。

毫无疑问，在区丁平导演的《天台的月光》中，叶玉卿展示了经过长年累月磨练而成的演技。

整部电影，完全变成了一场她的个人表演秀。

或许，叶玉卿不会复出继续拍电影，但是能够在电影里，一睹这位性感尤物的风采，也不失为一件美事。