​深度聚焦丨从“场”到“创”，华夏艺术中心激活城市文化新叙事

深度聚焦丨从“场”到“创”，华夏艺术中心激活城市文化新叙事

身背银色镜面包包的模特穿梭于城市文化场馆间，镜面折射出流动的光影，仿佛在叩问个体与时代的边界——原创沉浸式音乐剧Live Show《镜·语》的建组预告，便以这幅极具张力的画面，拉开了序幕。

原创沉浸式音乐剧Live Show《镜·语》在O·POWER文化艺术中心建组

2025年9月，《镜·语》主创团队与全女班演员齐聚深圳O·POWER文化艺术中心，一场关于“AI审视与自我觉醒”的艺术实验正式启航。这一幕，正是华侨城文化公司旗下华夏艺术中心转型的生动缩影。这座诞生于1991年的老牌文化地标，正以一场深刻的自我革新，实现从传统“场地提供者”向“文化内容孵化者”的战略跃升，为城市文化注入新动能。

破局

从“空间运营”到“内容共创”

三十四载风雨兼程，华夏艺术中心既是深圳从“文化沙漠”迈向“设计之都”“创新之城”的见证者，更是深度参与者。自1991年落成以来，华夏艺术中心始终以弘扬华夏文明、促进海内外文化交流为宗旨，积极助力深圳文化事业的建设与发展。

华夏艺术中心建筑外景

随着城市文化设施日趋完善，公众审美需求不断升级，单一场地租赁的运营模式，已难以匹配新时代的文化发展诉求。“曾经，我们思考的重心是如何引进优质项目填满档期；如今，我们更关注如何与艺术家并肩成长，共同孵化出植根于这片土地的原创内容。”一位在华夏艺术中心工作的老员工，道出了这场理念变革的核心。

转变的根源，在于对文化场馆核心价值的重新审视：当物理空间不再稀缺，场馆的生命力便藏于创造、孵化并输出具有时代气息与地域特色的优质内容之中。在华侨城文化公司的统筹指导下，2025年，华夏艺术中心正式开启战略转型：打破“坐地收租”惯性思维，深度介入内容创作前端，以原创精品孵化为核心抓手，积极响应深圳市建设“演艺之都”的号召，探索文化场馆赋能城市更新的全新范式。

这场转型的突破口，落在了《镜·语》的深度共创上。该剧创新性融合戏剧表演、音乐现场与互动体验，打破传统舞台的物理边界，通过经典音乐剧金曲与原创唱段的对话，串联起个体突破束缚、重塑自我、找回本真的完整叙事。主创团队特邀当代艺术家量身打造舞美装置，以现代视觉语言构建出虚实交织的沉浸场域，进一步强化了剧场的感知维度与艺术表达力。

《镜·语》演出剧照

《镜·语》由深圳市南山区委宣传部指导，深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳华夏艺术中心有限公司、HereWeArt予未艺术联合出品。作品依托环形剧场的空间优势，结合多线剧情互动与时尚、音乐的跨界融合，彻底打破传统观演边界。作为深圳首部原创沉浸式音乐剧Live Show，《镜·语》让观众不再是单纯的旁观者，而是成为演出的有机组成部分。创作过程中，华夏艺术中心全程深度参与，从剧本构思、舞美设计到市场宣发全链条介入，充分发挥了“内容创制+空间运营”的协同优势。

11月20日，《镜·语》作为2025华夏戏剧大会的开幕大戏，在O·POWER文化艺术中心·O空间顺利完成首演。这场演出不仅为观众带来了科技与人性的深度对话，更成功检验了“内容+空间”融合模式的市场效能。

筑基

构建戏剧生态“热带雨林”

转型绝非一蹴而就的单点突破，而是构建良性生态的系统工程。华夏艺术中心深知，可持续的文化创新不是“一枝独秀”的孤木，而是需要培育共生共荣的“热带雨林”。

对本土青年艺术力量的发掘与扶持，是构建戏剧生态的关键一环。2024年11月，华夏艺术中心联合大砾文化策划举办首届华夏POWER戏剧节，汇聚全国30余家优质戏剧厂牌，举办超百场特色活动，并特别设置戏剧擂台环节，吸引众多年轻剧团登台展示、同台竞演。活动期间，深圳本土新锐剧团“飞箱剧团”凭借独特的原创能力和鲜活的舞台表现力脱颖而出，成为华夏艺术中心首个签约驻地剧团，开启了双方深度合作的内容孵化新篇章。

在华夏艺术中心的全链条赋能下，这支以90后、00后为核心的剧团实现了快速成长。2025年年初，由华夏艺术中心联合出品的儿童绘本剧《小王子》首演即斩获市场与口碑双丰收——不仅票房收益显著高于传统场租模式下的收入，更收获了观众的广泛好评，有观众称赞其“有心灵按摩的功效”，并表示“真的很开心能看到这么有质量的本土儿童剧”。

华夏艺术中心趁热打铁，持续深化对该剧团的孵化力度，推动“飞箱剧团”接连打造经典童话绘本剧《卖火柴的小女孩》、原创国风音乐剧《山海奇遇记-寻找消失的白昼》等，成功实现“首演立口碑、巡演创收益”的良性循环。8月，“飞箱剧团”受邀参加天安云谷“附近戏剧大会”，4场演出平均上座率超80%，原创精品剧目逐步走向更广阔的舞台。

“飞箱剧团”巡演剧照

12月，“飞箱剧团”进一步突破创作风格边界，推出小剧场话剧《我不是貂蝉404进行曲》，亮相2025华夏戏剧大会“炬”活力青年展演单元。该作品改编自丁松的话剧《我不是貂蝉》，在历史场景与当代语境中自由穿梭，探寻貂蝉这一经典形象背后被遮蔽的个体真实。全剧以嵌套式的“戏中戏”结构，串联起当代创作者的自我追寻与历史人物命运的重构，将思辨内核融入叙事表达，是剧团在当代小剧场艺术语境中的一次重要探索与突破。

通过对“飞箱剧团”从创作、制作到巡演的系统性孵化，华夏术中心不仅成功培育了一个本土原创品牌，更借此跑通了“内容创作—制作出品—巡演经纪—产业联动”的市场化运营闭环，为戏剧生态注入了更多活力。

《我不是貂蝉404》进行曲剧照

此外，华夏艺术中心还联合新生代艺术机构“HWA予未艺术”，在O·POWER文化艺术中心共同打造“HWA·POWER音乐剧孵化基地”。该基地以“音乐剧演员孵化+原创音乐剧孵化”双轮驱动为核心，一方面依托《剧院魅影》《SIX》《芝加哥》等经典剧目开展专业工作坊，为行业积累优质创作与演出人才；另一方面聚焦本土原创力量培育，全力创排孵化原创剧目并推动公演，持续探索多元艺术融合的内容生产路径，不断激活文化场馆的内生价值，成为深圳音乐剧产业重要的策源地之一。

共振

贡献文化自信的“华夏方案”

从“飞箱剧团”的本土化原创深耕，到《镜·语》的跨媒介艺术探索；从“内容出品+巡演经纪”的模式创新，到音乐剧孵化基地的生态培育，华夏艺术中心以多元实践为深圳文化软实力提升注入强劲活力。

今年8月，《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》正式出台，措施明确提出“支持打造一批演艺新空间和舞台艺术精品”。华夏艺术中心的转型实践，恰好与城市发展战略同频共振。11月20日至12月28日举办的华夏戏剧大会，以“剧好玩”为核心主题，联动华夏艺术中心、O·POWER文化艺术中心、OCAT B10馆三大场馆，将戏剧艺术深度融入城区公共生活，让戏剧成为连接人与人、人与城市的情感纽带。这正是华夏艺术中心发挥平台优势，塑造城市文化生活的主动实践。

2025华夏戏剧大会海报

华夏戏剧大会以“剧”入戏、“巨”好笑、“炬”活力、“聚”好逛四大主题板块为核心，打造集剧目展演、青年孵化与艺术交流于一体的综合平台，推出15部精品剧目及超过70场演出活动，为市民打造了一场真正好玩、好看、好逛的戏剧嘉年华。

除开幕大戏《镜·语》外，大会还汇聚了多部口碑佳作：连续热演九年的上海话剧艺术中心《演砸了》中文版，凭借高密度笑点与精巧舞台设计，堪称冬日必备“解压神器”；曾引发观演热潮的开心麻花沉浸式剧场《疯狂理发店》限时返场，带来互动探谜的独特体验；更有爆款脱口秀、精品相声等多元演出组团来袭，让每一位观众都能找到专属的快乐入口，沉浸式感受“剧好玩”的无限魅力。

开心麻花喜剪吹沉浸剧场《疯狂理发店》海报

作为戏剧体验的延伸，华夏戏剧大会还在O·POWER文化艺术中心广场推出“聚”好逛艺术市集，汇聚创意手作、互动工坊与特色轻食，营造出开放自在的休闲社交空间，进一步丰富了市民的逛玩体验。

未来，华夏艺术中心将继续坚持“以内容为核，以创新为翼”，深化资源整合与市场化运营，打造更多兼具思想性与艺术性的原创精品。镜面折射光影，艺术叩问未来。锣声已响，大幕初启，华夏艺术中心的下一出时代好戏，值得期待。